时间之门
每天虚假地张开
谁怀抱着你
虚构光彩
虚构节日
－－《时间之门·6》
写于2012元月十五日的这首系列短诗，对于我这一年的诗心路程来说，简直就是编辑好的注语。给全年三十二首诗歌作个总结，我根本无法绕开这一节，我只好把这一节放到本结最前面，以便于继续展开下面的反思。
这一年来，神经衰弱与颓废的生活调子，几乎让我丧失了对事物的感知以及对其情感质韵再造的能力。我时常在诗行里，显现于词语简单和粗糙，在许多节列里神不守舍。“谁怀抱着你”，我不得不在时间的门里门外，寻找一些散失的碎片，虚构些美丽的词句，把疼痛与欢乐煅造成薄如蝉翼的金饰，来呈现自己的心灵质量、来挑战自己的生活情态、来表达自己的精神力气、来宣示自己真正的存在感。
远远醒来，静寂的空间
以及土地上被遗忘的颤抖
没有渲泻，从容不迫
我们互为最初的星辰
－－《五月的方舟》
2012年，大面积的时间是蛰居于乡间，这让我有更近距离地亲近家乡的山河，它给我隐逸自省的写诗生活，增添了新的安宁；给我内心的放纵带来了奇妙。当我以中年的步伐进入这片熟悉而又陌生的土地，我一味顺从心灵的奔赴。在此，写诗作为我心灵生活的空间延伸，它一直在出发之中，它的所有触角，都会抵达其中，抵达某一种可能的存在。
“天高地阔，我们从遥远而来/栖居在一起，花开又花落《鄱阳湖都昌民风组诗》”，当我体内的血液与家乡一弯新月喷然升起，我体验到自己就是诗歌本身，并且在其中找到了要达到的位置。如果把这种体验上升到生死，那么这种体验所达到境界，就是生死两忘。
“一位诗人是乐器和人在一个人身上的配合默契，而前者逐渐对后者取得主导地位，这种取代的感觉构成音色的原因，为了命运，要实现这种取代。”在乡间倾听、行走、写诗的细微生活之中，我渐渐对苏联诗人琴夫·约布罗茨基说的这句诗歌体验有了实质的感同。在《七月之唇》里我这样写道：“熟识的香味，是紫色的/是手细心摘下摇摆的花茎/七月，所有的晨昏是花蕊的/在自己浅浅的温柔中”。
我一直站在这里
没有名字，也没有姓氏
在沧桑碎裂之间
你来与没来
我都续下神话
栖息于你不变的容颜
---《看图写诗：石头》
长时间地居住在乡间，于实实在在的自然之中，颓废的情绪得到了缓解与释放。自然令我对生活与语言有了些许新的发现，同时它还提升着我的感知。因此，在这一年三十二首诗中，看图写诗就占了十六首。这对我向来不习惯于面对风景的写诗人来说，近似于“狂热”，是个明显的诗歌界限。
这十六首看图写诗里，我很迷恋自己在诗里所隐藏的纯洁精神，一如迷恋生命中被光明所照亮的黑暗部分。这纯洁的精神，一再显现我沉浸于写作时的忘我感受，也显示着个人写作的有效性。同时，也意味着我为净化红尘心灵所做出的个人努力。
在这十六首看图写诗里，我对自己的灵与肉，对自己所处于的人间脸孔进行着探索。在诗里，我时常充满矛盾与岐义，困扰与愤懑。在这点上，这种探索加重了我的悲剧意识，使我不情愿地在诗行里，降低人间温情的高度。
“我看到鼻前的仙人掌花骨低垂/花瓣儿己经离去。今天大漠/是那么静寂，是那么遥远/今天我没有伙伴和亲人《哭泣的骆驼》”，从严格意义上来说，我不仅是在诗写，也是在担当，在那些诗行里揭示人格指向与行动倾向。
波兰诗人切斯拉夫·米沃什说：“请理解，一个人必须独自在人间创造/ 一个新的天堂与地狱/ 是多么难哪。”此一叹我又何尝不是如此啊！
趁冬天固定在寒冷的轨道里
做一只夜莺，奇异地歌谣
必须欢歌心爱的树
让最远的深谷
鸣啭回声
－－《碎片·四》
总结一年来的诗路历程，感觉近似一于个神话。让自己重新返回到诗写的情态中，这是种别样的回忆。我没料到向来己久的诗歌激情，依然还活生生地旋转在体内。是的，诗与我都来自同一个地方，拥有一个共同的肉体，占据着共同的一颗心灵，两者共同奇异地创伤与歌谣，而又相互承担与抚慰。
如往年一样，对于诗歌写作的渴望，犹如渴望那种注定要受伤害的爱情。诗歌给我于随心所欲，同时又是自我救赎与疗伤。漫漫红尘中，诗歌引领我寻找着同路人，邂逅如诗的爱人。在某种程度上来说，除了神经衰弱之外，我属于有精神分裂倾向的人，这与我的诗歌状态完全一致。所以，我的诗歌语言里，时常飘泊着许多的迷离，给众多读者于晦涩不明。
“今天是2012年最后的一幕/我终于无需重量就能晃动世界/跟着众神归来，在你风起云涌的场院/一圈圈旋转离别的漫长/把轻柔的歌声秘藏于憧憬的心中《大雪》”，2012，“世界未日”在人类的大爱大美面前，将会成为永远的传说。在我没写下的诗歌中，祝福所有的人，我也愿意把这祝福，交给心灵、记忆和想像。
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